De artistieke beweging, met afbeeldingen uit de populaire en populaire cultuur, wordt pop-art genoemd. Het verscheen in het midden van de vorige eeuw. Een illustratie van dit fenomeen kan dienen als strips, reclame, allerlei soorten verpakkingen en logo's. Het doel van de beweging van pop-art is om de grenzen tussen 'hoge' kunst en 'lage' cultuur te vervagen.
De geschiedenis van de pop-art
Pop-Art is ontstaan in Groot-Brittannië in de jaren 1950 en verspreidde zich al snel over de oceaan naar de Verenigde Staten. De grondlegger van de popart Andy Warhol was een succesvolle illustrator van het tijdschrift. Hij ontving vele prijzen voor zijn unieke en bizarre stijl en werd een van de meest succesvolle commerciële artiesten van die tijd. In 1961 introduceerde hij het concept van de pop-art, dit waren schilderijen bestemd voor commerciële productie. Ze hebben alles van flessen Coca-Cola tot stofzuigers en hamburgers. Hij schilderde ook beroemdheden in zeer sappige en heldere kleuren .
In de vroege jaren zeventig werd de modernistische beweging voltooid en omgezet in een kunstvorm. Het was leuk en fris, en de term pop-art begon met schilderen, beeldhouwen en collages. Afbeeldingen tot op de dag van vandaag blijven zo krachtig en levendig, wat een verbazingwekkende originaliteit en aantrekkelijkheid aangeeft. De belangrijkste kenmerken van deze stijl zijn:
- herkenbare afbeeldingen gemaakt van populaire media en producten;
- heldere afdrukken of tekeningen;
- platte afbeeldingen onder invloed van strips en krantenfoto's;
- portretten van beroemdheden of fictieve personages in strips, advertenties en tijdschriften.
Pop Art 2018
Pop-art werd de leidende trend in de schilderkunst in de late XX eeuw. Deze stijl heeft een aanzienlijke invloed gehad op de opvattingen van modeontwerpers en interieurs. Ze gebruiken vaak allerlei prints om stoffen en meubels te versieren, halen inspiratie uit popartiesten over de hele wereld en herhalen posters met films voor nominaties voor verschillende prijzen. Onder dergelijke posters in 2018 zijn er werken voor de film "Vorm van water" en "Lady Bird".
Verschillende tentoonstellingen van kunstenaars en beeldhouwers zijn gepland om te worden gehouden in 2018:
- De collectie van het Museum of American Art of New York wordt in Parijs gepresenteerd in het Museum van Mayol.
- In Londen wordt in de National Portrait Gallery een tentoonstelling met werken gewijd aan de 60e verjaardag van Michael Jackson georganiseerd.
- In het New York Museum zal Whitney een expositie-retrospectief organiseren van het werk van Andy Warhol.
Pop-art in kleding speelt in 2018 een grote rol. Al veel modehuizen presenteerden hun nieuwe collecties en bijna allemaal hebben ze prints (soms zijn het echte afbeeldingen of pictogrammen) op stoffen. De kleuren van de stoffen zijn volledig in de stijl van de stijl: uien, radijs, citroenen, kippen en veel helder gedefinieerde kleuren. Vooral zo'n stijl is inherent aan Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Stijlpop-art in kleding
De modetrends van tegenwoordig zijn de beste indicator dat pop-art in kleding erg populair is. In de wereld van massaconsumptie bloeit deze stijl nog steeds in relatie tot de culturele waarden die hebben geleid tot de opkomst ervan. Er zijn zelfs mensen die geloven dat een dergelijke mode door de beweging op zichzelf moet worden verkondigd. Meer dan een halve eeuw is verstreken sinds de eerste Campbell-soepjurk, maar popart is sterker dan ooit in de modewereld. Moderne ontwerpers blijven terugkeren naar deze kunst.
Kleed je in de stijl van pop art
Andy Warhol was de eerste kunstenaar die zijn kunst in een vorm van mode veranderde. In de jaren zestig begon hij zijn kunstprojecten op katoenen jurken te drukken, wat in die tijd een novum was. De meest herkenbare jurk van de pop-art is Dress Souper, waarop de oevers van Campbell-soep zijn gedrukt. Ontwerpers en kunstenaars draaiden in dezelfde kringen, beïnvloedden elkaar en maakten deel uit van een gemeenschappelijke cultuur. Yves Saint Laurent was de eerste ontwerper die in het ontwerp van jurken kunstwerken heeft toegepast. In 2018 is de helderste collectie met zulke jurken Dolce & Gabbana.
T-shirt pop-art
Meer dan 50 jaar pop-art mode maakt gebruik van het werk van beroemde kunstenaars. Gianni Versace gebruikte het portret van Marilyn Monroe, Christian Dior bracht een collectie uit die geïnspireerd was op de schetsen van Andy Warhol. Dit gebeurt niet noodzakelijk in high fashion shows. In het dagelijks leven kun je bij elke stap een voorbijganger ontmoeten in een T-shirt met een tekening in de stijl van de pop-art. Het is moeilijk om iemand te vinden die dergelijke kleding niet in zijn kledingkast heeft. Op prints staan de sterren van cinema en muziek afgebeeld, het kan een soort reclame zijn voor alledaagse voorwerpen, groenten, fruit of dieren.
Jassen pop-art
In de afgelopen jaren is een jas in de stijl van de pop-art stevig in de mode geraakt. Ze onderscheiden zich door een laconieke elegante snit (meestal oversized). Alle aandacht bij zoiets moet op de kleuring worden gevestigd. Dit zijn portretten, menselijke silhouetten of heldere afdrukken. Een vrouw die zichzelf zo'n jas toestond, zou moeten begrijpen dat er in haar outfit slechts één schreeuwend ding is toegestaan. De tas, schoenen, sjaal en andere accessoires moeten eenvoudig van vorm zijn en in kleur overeenkomen met een van de kleuren in de figuur van de jas, is het wenselijk dat de schoenen en tas van verschillende kleuren zijn.
Drukt pop-art af
Toen pop-art in de jaren 60 verscheen, kreeg het meteen een immense populariteit. Artiesten Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein werden onmiddellijk beroemdheden. De vraag naar hun werk was hoog. Een van de redenen waarom ze zich tot de pers wendden, was aan deze eis te voldoen. Ze pleitten voor commerciële methoden, zoals zeefdrukken en lithografie. Dergelijke producten waren beter toegankelijk in vergelijking met unieke kunstwerken.
Nu is er in elke stad een workshop waar je een pop-art print op kleding of een accessoire kunt zetten. Er zijn verschillende stijlen van pop-art:
- The Warhol . Andy Warhol zelf was de grootste ster van de beweging. Gedurende zijn hele leven heeft hij de wereld van de moderne kunst op zijn kop gezet met behulp van de ideeën van massaproductie in zijn werken.
- Liechtenstein . Zijn stijl is strips en reclame. Hij beschouwde prints niet alleen als Amerikaanse schilderkunst, maar als een industriële stijl van kunst.
- Pet Glo Portret . Een portret van een huisdier uitgevoerd met realistische penseelstreken en texturen met felle kleuren.
Tassen in de stijl van pop-art
In het leven van moderne vrouwen is de stijl van de popart stevig verankerd. Een tas is een basistoebehoren, iets dat een vrouw in haar handen houdt, iets dat haar ogen voortdurend stoppen. Mooi en vrolijk kan ze de stemming naar de hemel tillen, het beeld helder en vet maken. Modellen met prints jarenlang gaan niet uit de mode. Ze veranderen, maar zijn jaarlijks aanwezig in designershows.
Louis Vuitton bijvoorbeeld, nog voordat hij samenwerkte met kunstenaar Jeff Koons om tassen te maken met imitatie van beroemde schilderijen, initialen op zijn producten. Dit is echte pop-art. Dolce & Gabbana hebben al verschillende jaren een praktisch accessoire geproduceerd met afbeeldingen van reproducties van beroemde schilderijen en ze zijn ook versierd met kralen. Bijna meer dan één modehuis deed het niet zonder zo'n handtas. Dit zijn echte kunstwerken, ze zijn met de hand geschilderd. In de massamarkt kan iedereen een exemplaar kopen.
Pop-art make-up
Voor het dagelijks leven is make-up in de stijl van de pop-art niet geschikt. Het wordt gebruikt op themafeesten, op Halloween, op maskerades of fotoshoots. Het is heel moeilijk om het zelf te doen. Om dit te doen, huur een speciale meesters in die de neiging hebben om afbeeldingen te maken die lijken op stripfiguren. Hiervoor worden heldere tonen, duidelijke scherpe lijnen en stencils gebruikt.
Pop Art Lips
Bijzondere aandacht wordt besteed aan de lippen. Hun overzicht wordt geschetst door een duidelijke donkere lijn, die de indruk van anime geeft. Soms voegen ook de lippen zwarte lijnen toe, waardoor ze volumineuzer worden. De kleur is helder of fluorescerend. Afhankelijk van het beeld kan op de lippen hele foto's worden gemaakt en ongewone structuren worden toegepast. Je kunt een plakje watermeloen of een gebarsten steen voorstellen.
Manicure Pop Art
Zo'n manicure, zoals pop art op nagels, is stevig in ons leven gekomen. Het is heel leuk en vreugdevol. In de zomer, veel meisjes met plezier van toepassing op de nagels met behulp van een stencil allerlei fruit en bloemen. Vóór het nieuwe jaar - het kunnen kerstbomen of kerstbomen zijn. Een dergelijke manicure doen is soms niet nodig, het is mogelijk in het dagelijks leven. Om niet uitdagend te lijken, wordt het patroon op één nagel aangebracht, bijvoorbeeld op een naamloze vinger.
Popart Tattoo
In de kunst van het tatoeëren wordt moderne popart het meest actief gebruikt. Een grote populariteit begon collages te gebruiken van de objecten van de pop-art. Elk pictogram kan worden omgezet in body art. Religieuze films en stripboeken worden objecten om te tekenen. Vintage- afbeeldingen worden flexibel gecombineerd met nieuwerwetse concepten. Sommige zijn zo verslaafd aan tatoeages dat ze het hele lichaam volledig bedekken.